专收“破烂艺术”的博物馆

2013年12月底,一场艺术展览在台北开幕了:长胡须的蒙娜丽莎,老态龙钟的忧郁女孩……看完这些画,你可能真要被“雷”住了——这也算艺术?这些画作来自美国一家特殊的博物馆——糟糕艺术博物馆。这是他们第一次来到亚洲展出。

1993年,做了多年艺术品经纪人的斯科特·威尔逊在波士顿一个垃圾箱中发现了一幅画,名叫《露西在花田里》,画中的女子实在算不上美貌,天空配色更是光怪陆离。而他的好友杰瑞·莱利看到后,却买下了这幅画并摆在家中,“它不是幅杰作,但很特别!”

莱利的话让威尔逊感触颇深,他们决定专门收集这样“特别”的作品。一开始,他们的办法是从垃圾堆里捡,后来,有了来自画家们的捐赠。他们在莱利家地下室举行了一场展览,结果获得出乎意料的成功,糟糕艺术博物馆就这样诞生了。

随着收集的作品越来越多,成百上千的参观者慕名而来,1995年,他们将展出地点搬到了戴德姆剧院的地下展馆。2008年,第二家展馆在波士顿的萨默维尔剧院建立。现在,博物馆已拥有600幅画作。

尽管博物馆里陈列的都是“糟糕”的画作,但仍然被盗贼觊觎。1996年,一幅从垃圾里淘来的名为《艾琳》的画作神秘消失了。威尔逊先是开出了6.5美元的“高额”奖金,后来又抬高到36.73美元,希望盗贼能完璧归赵。然而,许多年过去了,这幅画仍然不见踪影。直到2006年,有人联系了威尔逊,声称得到5000美元赎金后才会把画归还。不过,威尔逊没有支付赎金,盗贼也拿这幅画没办法,只好物归原主了。

有人批评糟糕艺术博物馆是反艺术,但威尔逊不这么认为:“书本上的艺术标准并不适合我们,比起那些泛滥成灾的复制品,这些画更有原创性。每一件作品背后都有艺术家们的热情,更重要的是,它给观众带来了快乐。”

考场范本

一幅画,非要用艺术理论去评论一番,才能被称作真正的艺术吗?那些无趣的条条框框本身就是对艺术自由天性的束缚。让人拥有原创的热情、审美的快乐,就是一件成功的艺术品。